GORE significa "sangre espesa y cuajada" en castellano, si lo conjugas y buscas el significado del verbo to gore la definición es parecida. Significa poner cuchillo o nesga, acornear o herir con los colmillos.
Lo importante en este género cinematográfico es mostrar el mayor número de mutilaciones, tripas y litros de sangre, aunque no siempre se limita a esto, ya que en otras ocasiones han usado el gore para hacer feroces críticas a la sociedad o para la parodia y la comedia más exageradas.
Sus comienzos se encuentran en los nudies, películas cuyo atractivo era la muestra de piel femenina, y su primer ejemplo fue "The Immoral Mr. Teas" (1959) dirigida por Russ Meyer. Pero el verdadero precursor de este género es sin duda el director Herschell Gordon Lewis, un director que anteriormente había dirigido cortos pornográficos se lanza a la aventura con su largo Blood Feast del 1963.
El largometraje, producido por David Friedman fue un éxito rotundo a pesar de que se rodó en tan sólo nueve días y que el presupuesto era mínimo: 70.000 dólares y narraba la historia de un par de chicos que veneraban a una diosa egipcia y que sacrificaban en su honor a muchachas extrayéndoles las vísceras.
Tras el enorme éxito de Blood Fast la pareja Friedman-Lewis decidió repetir experiencia con el cine de sangre y rodó 2000 Maníacos en 1964 con un presupuesto de setenta mil dólares, contando con buena parte del equipo del anterior largometraje, empezando por la actriz principal, la playmate Connie Mason.
La peli narra como en un desvío de una carretera estatal, dos lugareños colocan un cartel de desvío, para que los coches no sigan su camino y cambien de rumbo. La carretera que los viajeros toman les conduce a Pleasant Valley, un pequeño pueblo sureño que recibe con los brazos abiertos a los seis desafortunados viajeros, a los que nombran invitados de honor de las fiestas conmemorativas del centenario del pueblo. Agasajados con alojamiento y comida gratuitas, deciden aceptar la oferta del alcalde y quedarse en el pueblo.
Tras 2000 maniacos en el mismo año realizaron Color Me Blood Red.
Por supuesto, al igual que en los nudies, muchos otros se subieron al carro, entre los que destacan Andy Milligan con The Ghastly Ones (1968), Bloodthirsty Butchers (1970) o Ted V. Mikels con the Astro Zombies (1967), the Corpse Grinders (1972). También al igual que los nudies, el gore (o splatter, como se prefiera) se agota, consumido por la saturación de títulos. Es el momento de una nueva generación, que toma el gore no como un fin sino como un medio, una herramienta que sirva al objetivo de sus films, ya sea el terror, la parodia o la crítica. Tal es el caso de George A. Romero y su film de 1968 la Noche de los Muertos Vivientes (donde el gore tiene una presencia más implícita) grabandose en blanco y negro por límites presupuestarios.
La matanza de Texas del 1974 es uno de las pelis inolvidables para los amantes de este género. En él te encuentras de todo: desde canibalismo hasta profanaciones de tumbas pasando por la sierra eléctrica que acaba con la vida de más de uno de los protagonistas. Los movimientos de cámara rapidísimos y los sustos en serie, aún no te habías repuesto del último cuando ya llegaba el siguiente, mezclados con el gore más salvaje con desmembramientos a golpe de motosierra hicieron que muchos se levantasen de la sala. Y es que tanto la Noche de los Muertos Vivientes como la Matanza de Texas suponen un giro radical del cine gore. Su éxito supone el inicio de la atención de las grandes compañías sobre el género, comenzando un proceso de absorción y uso de la sangre en las grandes producciones (El primer gran ejemplo había sido la Hammer Films, en cuyos films vampíricos la sangre tenía su papel terrorífico y erótico a la vez). Por otro lado, la atmósfera malsana, cruda, inquietante y asfixiante demuestra que el gore no tiene forzosamente que ser explícito, como había sido hasta el momento (ambas pelis no abusan en ningún momento de la sangre). En tercer lugar, el género comienza a mostrar el desencanto de esa nueva generación con la sociedad en la que viven, y/o la parte más oscura de ésta.
John Waters también tuvo su aportación gore con Multiple Maniacs (1970) y Cosa de Hembras (1974). Y Russ Meyer incluía el gore dentro de sus mundos de ficción en Supervixens.
La veda del "gore de autor" la abre Andy Warhol (y su colaborador Morrisey) con las inclasificables Sangre para Drácula y Carne para Frankenstein, ambas de 1973. Mientras, al calor de la sangre, otros directores iban surgiendo, como Wes Craven con la Última Casa a la Izquierda del 1972 que repetiría experiencia con Las colinas tienen ojos del 1977, peli que sin a penas mostrar elementos gore conseguía hacer ver al público lo más horroroso.
Abel Ferrara en el Asesino del Taladro (1979) o David Cronenberg con Vinieron de Dentro de... (1974) empezaban a incluir la sangre de manera progresiva en sus trabajos, como el genial Dario Argento en Suspiria (1976). Mientras en España el gore comenzaba a verse en mayor o menor medida en algunos films de la mano de Paul Naschy, Jesús Franco, Juan Piquer Simón o Jorge Grau, en EEUU el género comenzaba a entrar en las grandes producciones. El Exorcista (1973) abre un camino que seguiría, la Profecía (1976).
Pero no es hasta el inicio de la nueva década cuando la producción de películas gore empieza a dar beneficios con la Noche de Halloween (1978), Zombie (1978) o Viernes 13 de 1980, una de las obras más conocidas de este género que mezcla el terror con la sangre, con las violentas muertes, diseñadas por Tom Savini, de un grupo de jóvenes que decide ir a pasar sus vacaciones a un campamento en el que años atrás había muerto ahogado un joven en el lago se clavaron en la retina de los espectadores. Además uno de los puntos a favor de esta película estaba en que el público, casi por primera vez, veía gran parte del filme desde el punto de vista del asesino que, por supuesto, no se descubría hasta el final.
Muchas de las películas que se filmaron estaban firmadas por gente que había empezado en el género de forma independiente, como es el caso de Wes Craven, que con Pesadilla en Elm Street (1984) impulsa además una nueva corriente dentro del género, mezclando la sangre, el terror y el humor negro. Antes de Pesadilla en Elm Street, otros films de serie B habían realizado esa mezcla, entre los que destacan las producciones de la compañía independiente de más éxito, la Troma Films, pero nunca con el éxito del film de Craven, a excepción de Posesión Infernal del 1982 de Sam Raimi, que también narraba la típica historia de una pandilla de jóvenes que al ir a pasar una temporada en una casita de campo terminaban aterrorizados y descuartizados en serie, este film tiene merecidamente un lugar de honor dentro de la historia del género.
Pero no podemos avanzar sin antes hacer mención de dos grandes ramas del gore que tuvieron gran importancia a principios de los 80, e íntimamente relacionadas. Son el género mondo y el gore italiano y el ultragore alemán.
El mondo podría calificarse como un subgénero del cine gore en el que lo que se muestra a modo de documental son todo tipo de crímenes de guerra , autopsias y cosas del estilo.
Se dio a conocer a principios de los 60 con Este Perro Mundo (1961) pero aquí no terminaría su trayectoria. Cuando la sangre artificial está ya instaurada dentro del cine, se da el siguiente paso: sangre real y muertes verídicas. El mondo resurge, pero esta vez se trata de grabaciones realizadas dentro de un estudio. Son documentos que se comercializan como reales y que intentan ofrecer una visión lo más cruda y auténtica posible de las mutilaciones, decapitaciones y demás torturas que sufren los protagonistas.
En 1974 se filma en Argentina The Slauhter que más tarde se retitularía como Snuff de Michael y Roberta Findlay. Debido a su mediocre calidad el filme no salió hasta que el distribuidor Allan Shackleton añadió a la grabación cuatro minutos durante los cuales se descuartizaba de manera sistemática a una mujer. En cuanto contó con este añadido el filme se estrenó y el éxito fue rotundo sobre todo por los rumores que circulaban de que las imágenes de la mutilación eran reales. Esto no llegó a demostrarse y por lo que se sabe ninguna de las escenas supuestamente auténticas de tortura y mutilación que se han llevado hasta ahora a la gran pantalla lo son.
Otras películas serían ¡Mundo Caníbal, Mundo Salvaje! (1976) u Holocausto Caníbal (1979), ambas de Ruggero Deodato.
En Italia este género fue prolífico, y supuso la antesala de otra serie de títulos que buscaban explotar el éxito de las producciones norteamericanas, con imitaciones de bajo coste y alto contenido sangriento. Los muertos vivientes fueron el tema estrella, y Lucio Fulci, Lamberto Bava o Bruno Mattei los directores más representativos junto a Dario Argento, si bien los films de éste disten en calidad y temática de los anteriores, y cuyos peores films son los que hizo como productor de algún otro director italiano.
Volviendo a EEUU, hablábamos del éxito de films como Pesadilla en Elm Street o Posesión Infernal. Ambos son representativos de dos fenómenos que marcan el género en siguientes años. Pesadilla en Elm Street marca las grandes producciones y/o las interminables sagas, de las que son buenos ejemplos respectivamente Noche de miedo del 1985 con Peter Vincent, donde el género recupera de nuevo la figura del vampiro que tanto juego da a esto de la sangre, o las continuaciones de la propia Pesadilla de Elm Street, de Halloween o de Viernes 13.
Posesión Infernal hace lo propio con el triunfo de la imaginación de las producciones independientes sobre los grandes presupuestos. Llegan así films emblemáticos como el Vengador Tóxico (1983) y sus secuelas, dirigidas por Lloyd Kauffman y que representan la amplia producción gore de la Troma Films (dirigida por el propio Lloyd) desde entonces. Otros largometrajes a destacar son el debut del escritor Clive Barker como realizador con Hellraiser (1987) o ¿Donde te Escondes Hermano? (1981) de Frank Henenlotter.
El Vengador Tóxico 2 (1989)
La Novia de Re-Animator (1990) Dos parejas, las formadas por Larry Cohen y Wiliam Lustig y la ya mítica Brian Yuzna junto a Stuart Gordon ofrecen también algunos de los mejores títulos desde el mercado independiente. Los primeros crearon la saga Maniac Cop en 1988, y por separado son autores de ¡Estoy Vivo! (1974) y Maniac (1981). A los segundos les debemos títulos emblemáticos como Re-Animator (1985), su secuela la Novia de Re-Animator (1990) o Re-Sonator (1986). Además Yuzna se hizo cargo de la tercera parte de el Regreso de los Muertos Vivientes (1985) (a la que había seguido la Divertida Noche de los Zombies en 1988, ambas dos comedias divertidísimas que se ríen de la sangre y de sí mismas), dando un giro radical a la temática de la serie. Otros talentos del gore que surgieron en esos años fueron Peter Jackson -Mal Gusto (1987); Braindead (1992)- o Sam Raimi, que con Terroríficamente Muertos (1987) y el Ejército de las Tinieblas (1992) confirma su comunión con los fans sellada en Posesión Infernal.
En los últimos años, el ultra gore alemán capitaneado por Andreas Schnaas -Violent Shit (1989)- y Christoph Schlingensief -the German Chainsaw Massacre (1990)- fue una moda efímera, y en la que no se puede incluir a Jörg Buttgereit -Nekromantik (1987); Schramm (1994)- más preocupado de la belleza de lo muerto, de lo oscuro del alma humana que en mostrar mutilaciones por doquier como sus paisanos. El cine oriental también ha comenzado a dejarse notar. Su mejor muestra es Tetsuo (1989) de Shinya Tsukamoro. En España, Acción Mutante (1992) abrió el camino a directores independientes, que suelen mezclar el humor y la sangre a partes iguales en cortos o película independientes. Destaca, junto a los últimos trabajos del incombustible Jesús Franco, el film de Antonio Blanco y Ricardo Llovo La Matanza Caníbal de los Garrulos Lisérgicos.
En EEUU, el gore está ya totalmente instaurado. Quentin Tarantino -Reservoir Dogs (1991); Pulp Fiction (1993)- no es solo uno de los directores más reconocidos, sino que se permite apoyar a otros directores amantes del gore como Robert Rodríguez. Y hasta directores como Kenneth Brannagh o Steven Spielberg hacen uso (y abuso) del gore en films como Frankenstein, de Mary Shelley (1994) o Salvad al Soldado Ryan (1998). Mientras, el cine independiente de terror hace uso de él en muchos de sus títulos. En algunas ocasiones para dar pie a interesantes creaciones. En otras, como reclamo para los fans, de la misma forma que cuando Lewis y Friedman revolucionaron casi sin quererlo el cine de terror.
Otras dos películas que marcaron un hito en la historia del cine gore fueron "La Matanza De Texas" rodada en 1974 por Tobe Hooper y "Posesión Infernal" (1982) de Sam Raimi. Aquí, la nueva generación empieza a mostrar el descontento con la sociedad en la que viven y podemos hablar de un gore reivindicativo, de crítica social, donde la sangre se mezcla con ironía y un toque de humor negro, como el claro ejemplo de "Pesadilla En Elm Street"(1984) de Wes Craven.
ALGUNOS EJEMPLOS DE CINE GORE,ULTRAGORE,EXTREME FILMS
AMOS ESTAS PELICULAS Y ESTE TIPO DE CINE LO VEO DESDE CHICO xD Y NO HE MATADO A NADIE COMO MUCHOS PIENSAN xD
(JAPON)
(E.E.U.U/ITALIA)
(ALEMANIA)
Tema: GORE!!!:PASION Y TRIPAS 
Miér Jul 30, 2008 2:43 am
inconcientemente